FESTIVAL INDUCTION 9ème édition
Du 17 au 19 Juillet 2026
Thème: “NOS REGARDS MOSAÏQUES”
17 au 19 juillet : dans la Citadelle de Bourg sur Gironde et son parc, nous honorerons joyeusement “Nos regards mosaïques”
Avant-premières au cinéma
“ENCIPAÏ, LA JOIE : FAUSSES NOTES ET SAGESSE MASSAÏ » de Marc Vella
> Villa Moncine St André de Cubzac- Vendredi 3 Juillet 19h
« TANT QU’ON VIT” de Dani Kouyaté
> Le Zoetrope Blaye – Jeudi 9 Juillet 20h (Les amis du Zoetrope)
Nos regards mosaïques, parce que le monde est fait de nous toutes et tous.
Ouvrir son regard à cette pluralité, à cette richesse extrême, permet de bâtir une unité splendide, joyeuse, radicale et inspirante.
Nous voulons de nouveaux récits. Inventer les mots, inventer les gestes pour accéder à une humanité plus profonde, plus organique, plus naturelle, plus vivante.
Aller à contre-courant pour retrouver un naturel premier, une spontanéité à la fois innocente et féroce.
Pour cette édition, nous entendrons des récits multiples, nés au cœur de notre territoire, mais aussi tressés d’origines multiples, de langues mêlées, métissées.
Ensemble, nous inventons nos premiers pas.
Car l’art est ainsi fait : il nous mène vers nous-mêmes, vers l’amour de l’humain, avec un regard aigu sur nos vérités, nos réalités.
“Nos regards mosaïques”reflète notre orientation : dans un monde souvent séduit par l’individualisme, nous faisons le choix d’une parole collégiale et multiple.
LES ARTISTES
Hassane Kassi Kouyaté
Parrain bien-aimé du Festival 2026
Né au Burkina Faso dans une famille de griots, ces conteurs ambulants de l’Afrique subsaharienne, Hassane Kassi Kouyaté est donc conteur, comédien, musicien, danseur et metteur en scène ; son apprentissage est traditionnel. Il a d’abord joué joue dans plusieurs compagnies africaines puis a abordé le théâtre européen.
Il développe notamment un travail autour de l’oralité et des arts du récit qui l’a amené à être créateur et directeur artistique de plusieurs festivals.
Il fonde notamment le Festival international de contes, de musique et de danse Yeleen et le centre culturel et social Djéliya à Bobo-Dioulasso au Burkina Faso, et la Compagnie Deux Temps Trois Mouvements, avec laquelle il a mis en scène une quarantaine de pièces de théâtre aussi bien du répertoire classique que contemporain.
Ajourd’hui Directeur du Festival des Francophonies – Des écritures à la scène; Il est le parrain de la 9è édition du Festival Induction et sera accueilli avec joie et révérence, pour pouvoir échanger toujours plus autour des thèmes de l’art et de la Francophonie, communs et si chers aux deux évènements.
Invité d’honneur du festival 2026 : Felwine Sarr
Felwine Sarr est né en 1972 au Sénégal. Il a obtenu un doctorat d’économie en 2006 à l’université d’Orléans et enseigne aujourd’hui la philosophie à la Duke University aux États-Unis. En 2018, il participe à la dynamique de restitution aux pays d’origine du patrimoine africain présent dans les institutions culturelles françaises. Il est l’auteur d’une oeuvre multiple commencée en 2009 avec Dahij, un livre qui engage « Une guerre intérieure. pour sortir de soimême, de ma race, de mon sexe, de ma religion, de mes déterminations. » Son essai Afrotopia, publié en 2016, défend une vision nouvelle du territoire africain et penser l’avenir globalement mais vertueusement…. Son actualité, La fabrique du présent, appelle à reprendre prise sur le présent et à inventer des futurs hors des logiques de compétition.
Cie KOZ’ART / Cameroun
Totema
Eric Delphin Kwégou / Olivier Satsop Ngoundé
Il y a maintenant 5 ans qu’Eric Delphin Kwégoué a commencé à travailler comme performeur et comédien à Mata-Malam.
Prix RFI Théâtre 2023 avec son texte «A cœur ouvert», il est auteur, metteur en scène, comédien et performeur. Il est expert
artistique de l’OIF auprès de la CITF, directeur artistique du Festival Compto’Art54 au Cameroun. Il se forme à l’art
dramatique à la Maison des Jeunes et des Cultures de Douala de 2000 à 2002 où très vite, il se lance dans la mise en scène
et a créé jusqu’ici une vingtaine de spectacles, ainsi que joué dans une trentaine .
CiE BAÏNA
Iqtibas, allumer son feu au foyer d’un autre
C’est une histoire d’amour. Une grande histoire d’amour entre deux jeunes gens à l’aube de leur vie d’adulte. Il s’appelle Abel, elle s’appelle Balkis. Dans le feu de leur jeunesse, ils se rencontrent, s’abandonnent l’un à l’autre, croient que leur amour peut tout : les sauver d’eux-mêmes, de leur propre histoire, des fantômes passés.
Amoureux ardents, ils se font des serments à la vie à la mort et traversent ensemble les premiers grands deuils de leur vie. Une nuit, tout bascule. Au Maroc, la terre tremble, elle se fracture. Et
cette fissure dans la terre remonte dans le ventre de Balkis. Elle vomit toute la nuit et s’en va rejoindre la terre qui a vu naître ses ancêtres.
Un, deux, trois…des jours et des jours sans nouvelles. Abel se retrouve seul, face à lui-même. La fracture se fait entre eux, aussi. Après un long temps de silence, elle lui répond, en arabe.
C’est alors tout un travail de traduction qu’il doit mener pour comprendre, la comprendre, comprendre ce qui les dépasse et qui pourtant, s’est immiscé entre eux.
CIE LES 13 LUNES
A nos chagrins !
Avec : Marc Closier, Simon Filippi, Nathalie Marcoux, Mercedes Sanz Texte : Geneviève Rando
À nos chagrins ! est une exploration théâtrale et musicale en forme de célébration. Cette création explore une expérience de jeu très proche du public, proposant ainsi une expérience émouvante et détonante. Elle décrit de drôles de rencontres et des situations paradoxales : parce que l’on peut rire et avoir du chagrin, être folle d’amour au point de pleurer des rivières, se souvenir d’une défaite sans perdre le goût du combat.
À nos chagrins ! raconte nos vies, cette spirale dans laquelle il faut apprendre à danser. Des cris qu’on apprivoise en chantant. Des fréquences de voix, intimes et collectives. Des chagrins bien gardés et des chagrins à partager.
CIE VOIX DE LA COLLINE
Kata Layi
Un Texte de Nanza Tata (inspiré d’une idée de Grace Kiyombo)
Mise en scène et interprétation : Grace Kiyombo
Création sonore : Nevile Bonkenga
Mise en scène Mualu Muela
Kata Layi est un seul en scène radical, intense et incarné, où un corps présent dialogue avec des absences. Plus que la guerre, le spectacle explore ce qui survit après l’effondrement :
La parole qui flambe
L’amour qui persiste
La mémoire
MARC VELLA
Pianiste nomade
Concepteur de la caravane amoureuse, écrivain, compositeur et pianofesseur, Marc Vella est vraiment le pianiste nomade. Son itinérance lui permet d’être partout. Qu’il se trouve en train de donner des récitals en salle ou au sein de milieux carcéraux ; qu’il soit pris à donner libre cours à son instrumentalisation au milieu d’un marché ou même au coeur de la circulation; vu lors de sensibilisations des lycéens et étudiants à l’importance d’oser leurs rêves, d’aller vers les autres, de s’ouvrir à la différence, nourrir leur créativité par le biais des concerts d’émergence; ou pendant ses actions musicales pour des populations ciblées dans des quartiers défavorisés, pour des personnes handicapées, agées, malades; Il surprend partout où il passe, qu’on l’y attende ou pas… Ses interventions libèrent l’innovation et la créativité, redonnent du sens et révèlent des richesses insoupçonnées. Mais surtout il nous permet de profiter de son génie, de sa capacité fantastique à fouiller son instrument, à l’explorer dans toutes ses dimensions et toutes ses formes, pour nous offrir une musique passionnée, brillante, et ainsi, sa philosophie du bonheur, son trait d’union avec l’humanité. “Le vent, la tempête, le soleil sont au rendez-vous.”
MILENA KAUFFMANN
Comme des silences qu’on dit tout haut
Écrire ne sauve pas. Il n’est pas question d’être sauvée de toute façon. Il est question d’apprendre à respirer même quand on nous met la tête sous l’eau. Une femme et sa guitare racontent l’amnésie post-
traumatique, la mémoire du corps qui lui, n’oublie rien, la violence aussi et comment on peut la transformer en quelque chose d’autre…
On se laisse transporter par cette voix puissante qui navigue entre la peur, le dégoût, la joie, la rage et l’amour. Chanter a toujours été un besoin vital et devient peu à peu un cri du cœur qui permet la
catharsis.
C’est le récit d’un parcours de reconstruction aussi brut que poétique, qui porte une vision du monde radicalement joyeuse. Car si on apprend à vivre dans le silence, alors on peut aussi apprendre à en sortir.
PIERRE-LOUIS GALLO
Métisséo
Du ch’ti au nouchi ivoirien, je pioche mes mots aux quatre coins, dans la parole remixée de mes voisin.es du monde… Un Malcauseur raconte son voyage à travers la langue des autres, et rejoue quelques situations cocasses vécues avec ses interlocuteurs. Il invite le public à jeter un coup de pied dans le « bien-parler » français en allant déambuler dans nos propres cabanes de mots hirsutes, de
patois enfouis et autres dialectes interdits. Métisséo se penche sur le jeu de la langue qui nous habite, celle dont nous héritons, celle que nous réinventons au gré de nos métissages. Quel donc ce français que nous parlons ? La Malcauserie est un réveil poétique, un éloge de la parole spontanée et directe sans « couverture de politesse », de la curiosité offerte à son voisin. La Malcauserie est une insolence face à la norme, une réflexion sur le pouvoir d’insurrection de nots mots face au lissage de la « grande langue ».
BORDEAUX FLOW ARTS
Les Fouteurs de Joie
Il se forme aux disciplines Shaolin, elle est danseuse du ventre, lui pratique le Kendo, elle a appris le cerceau en Amérique latine, ils arrivent du breakdance, de la danse classique, des arts martiaux, de la jongle traditionnelle ou même des sports de glisse…
Ils s’entrainent et performent dans des salles municipales, en festivals, en soirées techno ou devant des cathédrales et sur les promenades. Sous le soleil ou la pluie, par grandes chaleurs ou froids glaciaux. Mais se retrouvent dans une touchante unité, sans-uniformité, poursuivant tous la même Quête. Grand Corps Malade parlait de “toucher l’instant” , eux/elles veulent trouver le Flow…
Moment magique, état d’inspiration où la musique, l’esthétique, le mouvement, les flôts et les flammes se rejoignent. Où le perfectionnisme acharné de centaines d’heures d’entrainement laisse la place au bonheur intense, magnifié par les lumières, le brasier, les bulles et les enceintes; partagé aussi, avec le groupe et le public.
Cette nécessité des autres pour se trouver soi, ce choix de s’offrir lorsque l’on se trouve. Invité.e.s surprises et surprenant.e.s de l’édition 2025 du festival Induction ils plannifient d’ores et déjà leur retour enthousiaste pour cette année, avec toujours plus de Joie, et de Flowarts.
